Rhythm Changes and Playing “Out”: Explore New Improvisation Possibilities in Complete Freedom!

New Video: Improvisation on a Mysterious Melody

In my last video uploaded, I embarked on a somewhat crazy musical adventure. I shared a violin improvisation that I made sitting in the grass with my friends… on a piece whose title escaped me completely. I posed the question to you, dear listeners, to see if anyone had any idea what it might be…

And guess what? Many of you replied, and the mystery has been solved: the track in question is **“Swing Guitars” by Django Reinhardt**. A big thank you to everyone who participated and shared their musical knowledge!

If you’re curious to hear my improvised performance and to discover how I approached this piece without really knowing it, here’s the infamous video:

La structure de Swing Guitars : L’ANATOLE

Je suis sur le point de vous dévoiler un petit secret… La structure de Swing Guitars sur laquelle j’ai improvisé est une progression d’accords bien connue dans le monde du jazz : **l’Anatole**. C’est pour cette raison que je ne me suis pas perdue en improvisant : je connaissais la structure, même si j’ignorais la mélodie du morceau !

La structure globale de l’anatole est un AABA.

Les 3 parties A sont basées sur une série de cadences I-VI-II-V qui restent dans la tonalité du morceau.

La partie B, également appelée le “pont”, est un peu plus complexe. Elle peut varier d’un morceau à l’autre, mais avec un peu de pratique, on apprend à les différencier.

Une fois que vous maîtrisez cette structure, il est étonnamment facile de la repérer et d’improviser dessus. C’est cette liberté qui nous permet d’expérimenter et d’ajouter des nuances à notre jeu.

L’Anatole : Un Voyage dans les Origines du Rhythm Changes

Plongeons dans les racines musicales de cette fascinante structure appelée “Anatole”, également connue sous le nom de “Rhythm Changes” en anglais.

Ses origines remontent aux années 1930 avec la comédie musicale “Girl Crazy”, une œuvre emblématique des frères Gershwin. C’est dans cette comédie musicale que la chanson “I Got Rhythm” a été présentée, et c’est justement la progression d’accords de cette chanson qui est à la base de l’Anatole. Cette séquence d’accords, I-VI-II-V, est devenue une pierre angulaire dans le monde du jazz, offrant aux musiciens un terrain fertile pour explorer et créer. Au fil du temps, l’Anatole est devenu un moyen d’expression pour les artistes, ouvrant la voie à une infinité de variations et d’innovations tout en gardant un lien profond avec les traditions du jazz.

Quelques Morceaux à Étudier

Si vous êtes inspirés pour approfondir cette structure et améliorer vos compétences en improvisation, voici quelques morceaux que je vous recommande d’étudier et d’écouter attentivement :

– “I Got Rhythm” : Le classique original qui utilise la progression d’accords des Rhythm Changes.
– “Oleo” : Une composition de Sonny Rollins qui vous plongera vraiment dans l’improvisation jazz.
– “Anthropology” : Un incontournable de Charlie Parker, idéal pour affiner votre oreille jazz.

L’Avantage de l’Anatole : Libérer Votre Improvisation

Lorsque je me plonge dans les Rhythm Changes, j’aime profiter au maximum des 3 parties A pour m’aventurer hors des sentiers battus dans mon improvisation… L’une des raisons pour lesquelles nous pouvons jouer plus librement lors des parties A est qu’elles sont construites sur une série de cadences I-VI-II-V qui restent toujours dans la tonalité du morceau. On peut donc y superposer des notes étrangères aux accords, puis y revenir… Ce qui signifie “Jouer OUT”.

En bref, l’Anatole te donne une toile vierge sur laquelle tu peux peindre avec tes notes, offrant un équilibre entre tradition et innovation dans l’art de l’improvisation.

Mais que signifie plus exactement Jouer “Out” ?

Dans le monde du jazz et du jazz manouche, on utilise fréquemment l’expression “jouer “out””.

Ce terme anglais, traduit littéralement par “en dehors”, décrit un style unique d’interprétation musicale.

Lorsqu’on parle de jouer “out” en musique, cela signifie utiliser des gammes, des accords ou des arpèges qui s’éloignent harmoniquement ou qui sont enrichis par rapport à la progression d’accords en cours.

Cela crée une tension harmonique qui peut sembler un peu dissonante par moments, mais qui, lorsqu’elle est résolue correctement, peut produire un effet saisissant.

C’est un concept que j’adore… Il peut s’avérer extrêmement efficace pour éviter un son trop prévisible lors de l’improvisation. Cependant, il est sage de l’utiliser avec parcimonie ! C’est ainsi qu’il sera encore plus efficace.

Astuce de Didier Lockwood pour jouer “Out”

Si vous êtes enclin à insuffler de l’audace dans vos improvisations, je vous invite à découvrir une astuce de Didier Lockwood que j’ai partagée dans un article de blog. Cela vous emmènera au-delà des chemins habituels et vous permettra d’explorer des territoires sonores inconnus…

Si la curiosité vous pousse à en savoir plus, voici le lien vers l’article : [Astuce de Didier Lockwood pour Jouer “Out“].

Voilà pour cette semaine ! J’espère que cette aventure musicale a résonné en vous et a éveillé le désir de plonger plus profondément dans l’improvisation et le jazz. N’hésitez pas à laisser des commentaires à cet article ou en-bas des vidéos, j’adore lire vos impressions.

Prenez soin de vous et de vos oreilles mélodieuses !

À la prochaine,

Eva 🎶

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